薛永年（中央美术学院教授）：

我们的学长王文芳是一个以艺术为生命的人，每次看他的画，我都会想起北宋范宽的《溪山行旅图》，不由自主地对历史文化自然合一中的伟力，兴起由衷的敬畏之情和高山仰止的崇高之感。

刘龙庭（中国美术出版总社原编审）：

王文芳在山水画创作领域中具有时代意义的创造与建树。在山水画题材的开拓与色彩的运用上，王文芳还做了许多前所未有的尝试，尤其是干湿画法的交替运用，先大面积泼色再趁湿勾皴的创造性画法，均使他的山水画作品具有了鲜明的个性与独特的风格，在当今中国山水画画坛上，王文芳以自己的劳绩与才华占据了他应有的位置。

李松（《美术》杂志社原社长）：

看完王文芳师生画展后，我说：“从这一集体创作活动中，感觉正形成一种共同性的艺术风格。”没想到王文芳却说：“那就糟了！”他很怕“风格”成为一种程式化的创作模式。王文芳更看重、更强调的是画家在深入生活过程中，为对象的自然景观和人文内涵所激发的强烈的感觉。

孙克（中国画学会原常务副会长）：

十几年来美术界各样的议论争执，关于中国画何去何从，关于商品经济对艺术的种种作用，或者是谁买了车买了别墅等等一切，好像都从未干扰过他，他从不停步地在他选定的道路上走下去。