微刊原创｜全媒体时代下国漫变革中内容、形式及观众表现上的差异——以《哪吒之魔童降世》为例

zhangyanan 2025-03-24 热点新闻 1 次浏览 0个评论

不同于《哪吒闹海》中包裹着的浓厚 父权思想以及其所谓的 “天下为公”理想，《哪吒之魔童降世》改变了传统的父权形象这一点，塑造的是甘心为孩子舍弃自己性命的慈爱有加的父亲形象，并极力在保证百姓的平安和保全儿子的性命这一两难之间寻求两全，由此构成了电影的核心矛盾和冲突张力。这样的父亲更为人性化，也更符合当代人的价值判断。

叙事结构的革新

从历史视角看，《哪吒闹海》的主要优势在于以电影为艺术手段，利用动态的视听语言，完整的讲述了及进一步丰满了“哪吒”的故事情节和人物形象，并籍此实现了东方文化更为广泛的世界性传播效果。但另一方面，电影的情节 并没有跳出中国传统神话故事的藩篱，在书法、国画等艺术元素的应用方面，也与上海电影制片厂的其它动画电影并没有太大的技法、技巧上的本质不同。这是无法苛求的时代审美效应使然。

从总体上看，《哪吒之魔童降世》取材于传统、植根于传统，却又实现了对传统的全面翻新和再创造，深层次价值绝不仅是“旧瓶装新酒”那样简单，而是对传统的重新塑形、铸魂。首先，技术思维是《哪吒之魔童降世》取材传统却又全面超越传统，对古典神话做出精彩的当代表达的关键。与40年前的《哪吒闹海》相比较，《哪吒之魔童降世》采取了大量成熟的新技术、新手段。再次，《哪吒之魔童降世》最重要的是整体叙事和人物塑造的人性化，艺术家们赋予了传统故事以更符合当代人价值观念的设定。以李靖这一核心人物的性格塑造为例，《哪吒闹海》塑造的是传统的父权形象，这样的形象固然高大，却又不免令人觉得过于理想化。而《哪吒之魔童降世》中的李靖更加 符合现代父亲的形象，表现出其对哪吒更为深沉的爱。

数观：受众审美语境的变化

中国动画电影自20世纪20年代以来涌现出三千余部作品，叙事风格和制作形式不断革新，本文以四部不同时期的中国动画电影—— 《天书奇谭》（1983）、 《大闹天宫》（2012重映）、 《哪吒之魔童降世》（2019）和 《姜子牙》（2020）——的受众数据为例，观测近年来中国动画电影受众的偏好与评价。

《天书奇谭》和原版《大闹天宫》是上世纪八十年代、六十年代的影片，当下电影网站上多为近些年观众的评价，因而 “回忆经典”成为这两部影片受众影评的一个特征，更有观众在品味经典之余给出 “国产动画巅峰之作”的高度评价。一方面有观众基于故事和角色本身的探讨，一方面有对于戏曲造型的美术风格和“精妙绝伦的配音”的评析。

《天书奇谭》影评词云图

根据豆瓣电影网站用户发布的影评内容，《天书奇谭》和《大闹天宫》的影评高频词多为对电影角色的描述，《哪吒之魔童降世》和《姜子牙》则兼有动画角色和电影表达的精神内涵，如 “命运”、“反抗”等，其中《哪吒》表述精神内涵的词语最丰富，在本文分析的336篇影评中“命运”就出现了528次，“反抗”出现了417次，基于角色的传统神话意涵和电影的形象重塑，受众做出不同视域的分析。有观众认为“哪吒在传统社会中是反抗父权制的文化符号”，而本文则凸显了“亲情线和友情线”；也有观众阐释了哪吒对“魔丸”命运的反抗，解读了电影“我命由我不由天”的精神内涵。

纵观近年上映的三部影片的票房数据，2012年《大闹天宫》3D版电影重映，总票房达到42.66亿元，其网票上座率17.75%。2019年《哪吒之魔童降世》上映，总票房达到 49.34亿，其网票上座率达到17.77%，单日上座率最高达到54.32%。2020年《姜子牙》上映，截至2020年10月21日其票房达到15.44亿元，其网票上座率达到40.6%，但场均人次随影片播出递减，从首映时的58人次到10月中下旬的2人次。

三部影片上映后场均人次呈现不同甚至相反的态势。对比电影上映后一个月内的场均人次，《大闹天宫》观影场均人次逐渐增加，整体呈上升态势；《哪吒之魔童降世》首映后短期下降，而后呈稳定上升态势；《姜子牙》作为国庆档影片，首映伊始，其场均人次几乎是《哪吒》同期的三倍，但逐日减少，整体呈下降态势。

《姜子牙》电影团队在2017年即开通微博账号，2017-2018年鲜有宣传，但自2019年《哪吒》电影上映后，其宣传物料不断，善于结合哪吒的热点话题，希望哪吒成为“自己的英雄”之后，同样实现姜子牙的“一战封神”。然而影片上映不到一个月，豆瓣评分仅为6.9分，比之《哪吒》的8.4分还相差甚远。其中有些评分较低的受众认为“ 剧情逻辑错乱，人物单薄苍白”，直指其叙事结构和人物塑造的问题。亦有评分5星的受众认为“ 少年的功课是不惜一切代价也要‘成为真正的自己’，成年人的则是守住自己的‘道’。”

从电影传递的深层涵义中解读现实境遇。相比之下，对于近两年两部国产动画电影，受众收获了一份惊喜，也输出了一份期待，既期待国产动画电影像《天书奇谭》与《大闹天宫》那样讲好中国神话故事，也期待影片触及神话之外的现实关照。

浅析：神话审美与文化认同

神话是古代先民对宇宙、人类、文化的起源等根本问题的解释。20世纪中后期以来，越来越多的神话学者开始探索神话在现代社会的传承与利用方式。近年，学界开始从跨学科的视野出发来审视神话的当代转化与认同问题。我们也逐渐认识到神话既非不容改变的不易之典，更非与时代脱节的枯木朽株。无论就视听的审美体验，还是受众的广泛程度而言，动画电影都可以称得上是最具影响力的神话载体之一。

接受神话故事的再度演绎，期待动画电影的大胆改编。“接受美学的一条重要原则就是 ‘视界融合’：文艺作品与受众的期待视野互相照应，才更容易被理解和接受。”《天书奇谭》取材自神魔小说《平妖传》；《大闹天宫》取材自《西游记》，标志着新中国动画电影的第一次辉煌。

《哪吒之魔童降世》改编自传统哪吒神话（见于《西游记》、《封神演义》等），却引领受众从对原著里哪吒“ 断臂剖腹，剜肠剔骨，还于父母，自杀身亡”的印象中跳脱出来，辅以现实情感关照和思考。“我命由我不由天”的道教词语在电影上映后广为热议，把“心酸”而又“不甘”、“不服输、不认命”的现实境遇演绎出来。